MACAM MACAM PHOTOGRAPHY

Aerial Photography

Dalam fotografi, Aerial view didefinisikan sebagai suatu pandangan dari sebuah benda dari atas, seolah-olah itu pengamat burung (bird's eye view), sering digunakan dalam pembuatan cetak biru, denah dan peta. Istilah ini juga dapat digunakan untuk menggambarkan pandangan miribg, diambil dari perspektif yang dibayangkan.




Chrono Photography

Chronophotography, seperti namanya, adalah fotografi menangkap pergerakan dari waktu ke waktu melalui serangkaian gambar diam, yang biasanya digabungkan menjadi satu foto untuk analisis selanjutnya.





Fine art Photography

Fine art photography mengacu pada foto-foto yang dibuat untuk memenuhi visi kreatif para seniman. Fine art photography berlawanan dengan Foto Jurnalistik dan Fotografi Komersial. Foto Jurnalistik menyediakan dukungan visual untuk cerita, terutama di media cetak. Fotografi Komersial fokus utama adalah untuk menjual produk atau jasa.





Forensic Photography

Forensic photography adalah seni menghasilkan reproduksi yang akurat dari TKP atau lokasi kecelakaan untuk kepentingan pengadilan atau untuk membantu dalam penyelidikan. Ini adalah bagian dari proses pengumpulan bukti. Menyediakan penyelidik dengan foto-foto tubuh, tempat dan item yang terlibat dalam kejahatan. Contohnya gambar kecelakaan menunjukkan mesin rusak, atau kecelakaan mobil, dan sebagainya. Fotografi jenis ini melibatkan memilih pencahayaan yang benar dan sebuah koleksi dari sudut pandang yang berbeda.


Heliography

 Heliography adalah proses fotografi yang diciptakan oleh Joseph Nicephore Niepce sekitar 1822, yang digunakan untuk membuat foto permanen yang dikenal paling awal dari alam, "View from the Window at Le Gras" (c. 1826). Proses tersebut menggunakan aspal sebagai lapisan pada kaca atau logam, yang mengeras dalam kaitannya dengan eksposur terhadap cahaya. Ketika piring itu dicuci dengan minyak lavender, hanya bidang gambar yang mengeras tetap.





High dynamic range photography

Dalam pengolahan gambar, komputer grafis, dan fotografi, high dinamic range photography (HDRI atau hanya HDR) adalah seperangkat teknik yang memungkinkan jangkauan dinamis yang lebih besar dari iluminances antara area terang dan paling gelap dari sebuah gambar daripada teknik-teknik pencitraan digital standar atau metode fotografi. Jangkauan dinamis yang lebih luas ini memungkinkan HDR gambar untuk lebih akurat mewakii berbagai tingkat intensitas yang ditemukan di adegan-adegan nyata, mulai dari sinar matahari langsung sampai cahaya bintang.

Macro photography
Fotografi Macro adalah fotografi close-up atau jarak dekat. Definisi kasik adalah bahwa gambar diproyeksikan pada "film plane" (yaitu film atau sensor digital) dekat dengan ukuran yang sama sebagai subjek. Pada film 35mm misalnya, lensa biasanya dioptimalkan untuk fokus tajam pada area kecil mendekati ukuran film bingkai. Sebagian besar format 35mm lensa makro paling tidak mencapai 1:2, artinya, gambar pada film adalah 1/2 ukuran objek yang sedang difoto. Banyak 35mm lensa makro 1:1 yang berarti gambar pada film ini sama besarnya dengan objek yang sedang difoto. Perbedaan penting lainnya adalah bawa dirancang untuk lensa makro biasanya mereka makro tajam pada jarak dan tidak cukup sebagai tajam pada jarak fokus yang lain.

Phanaromic photography

Fotografi Panorama adalah teknik fotografi dengan menggunakan peralatan atau software khusus yang menangkap gambar dengan bidang pandang memanjang. Kadang-kadang dikenal sebagai fotografi format lebar. Meskipun tidak ada pembagian resmi antaea "wide-angle" dan fotografi panorama, "wide-angle" biasanya mengacu pada jenis lensa, tapi jenis lensa ini tidak selalu menghasilkan gambar panorama. Beberapa foto panorama memiliki aspek rasio 4:1 dan terkadang 10:1, yang meliputi bidang pandang hingga 360 derajat. Kedua aspek rasio dan cakupan lapangan merupakan faktor penting dalam menentukan sebuah gambar panorama sejati.

Rembrandt photography

Teknik pencahayaan Rembrandt adalah teknik pencahayaan yang kadang-kadang digunakan di studio foto fotografi. Hal ini dapat dicapai dengan menggunakan satu cahaya dan sebuah reflektor, atau dua lampu, dan sangat populer karena dapat menghasilkan gambar yang tampak alami dan sangat populer karena dapat menghasilkan gambar yang tampak alami dan menarik dengan peralatan minimal. Nama ini diambil dari pelukis Belanda Rembrandt yang dikenal karena menggunakan cahay.


Rephotography
Rephotography adalah tindakan mengulangi fotografi dari situs yang sama, dengan waktu jeda antara dua gambar, sebuah "dulu" dan "sekarang" lihat dari suatu daerah tertentu. Ada yang sanai, biasanya diambil dari titik pandangan yang sama tetapi tanpa memperhatikan musim, lensa cakupan atau pembingkaian. Beberapa sangat tepat dan melibatkan studi yang cermat terhadap gambar asli.

Street photography

Street photography adalah jenis fotografi dokumenter yang menampilkan subjek dalam situasi terang di dalam tempat-tempat umum seperti jalan, taman, pantai, mall, konveksi politik, dan pengaturan lainnya. Street Photography menggunakan teknik-teknik dalam fotografi lurus bahwa hal itu menunjukkan visi murni dari sesuatu, seperti memegang sebuah ermin bagi masyarakat. Street Photography sering cenderung ironis dan dapat menjauhkan dari materi pelajaran,  dan sering berkonsentrasi pada suatu saat manusia, terperangkap pada saat yang menentukan atau pedih. Di sisi lain, banyak jalan fotografi mengambil pendekatan yang berlawanan dan memberikan yang sangat harfiah dan sangat pribadi render dari materi pelajaran, memberikan para penonton pengalaman yang ebih mendalam dari jalan-jalan kehidupan mereka mungkin hanya sambil lalu akrab. Pada abad ke-20, Fotografer jalanan telah memberikan suatu teladan dan catatan terperinci budaya jalanan di Eropa dan Amerika Utara, dan di tempat lain untuk yang agak kecil.


Vernacular photography

Fotografi Vernakular atau fotografi amatir mengacu pada penciptaan foto amatir atau tidak diketahui oleh fotografer yang mengambil kehidupan sehari-hari dan hal-hal umum sebagai subjek. Definisi yang lebih dikenal atau bahasa sehari-harinya adalah fotografi dengan kualitas yang masih "tradisional". Contoh foto-foto daerah termasuk perjalanan dan foto-foto liburan, foto keluarga, foto teman, kelas potret, identifikasi foto, dan foto-foto bilik. Foto Vernakular jenis seni disengaja, dalam arti bahwa mereka sering tidak sengaja artistik.

PHOTOGRAPY

ASAL USUL FOTOGRAFI 

Asal-Usul Photography Kegiatan memotret diyakini sudah dilakukan orang sebelum istilah Photography ada, yaitu sekitar abad ke-13, mungkin jauh sebelumnya, ketika manusia akan melihat sesuatu  dari balik bangunan sebesar rumah gelap yang diberi lubang sebesar jarum yang disebut pinhole. Bangunan gelap tersebut disebut camera obscura, yang berasal dari bahasa latin camera yang artinya "kamar" dan obscura yang artinya "gelap". Dari bangunan sebesar rumah itu, lalu camera obscura disederhanakan, tidak lagi sebesar rumah melainkan sebesar kotak radio atau televisi dan bisa di bawa kemana-mana. Kamera itu dibuat pada sekitar abad ke-15 dan digunakan untuk melihat proyeksi bagi seniman yang akan melukis, adalah seniman Leonardo da Vinci yang menggunakannya. Setelah camera Obscura berukuran lebih kecil dan mudah di bawa-bawa, kemudian dua ilmuwan Inggris dan Perancis, masing-masing Louis Dagguerre dan Wiliam Henry Fox Talbot melakukan penelitian pada kamera tersebut, untuk mengetahui apakah proyeksi yang dihasilkan bisa direkam melalui plat/kertas yang diberi senyawa kimiayang diletakkan di atasnya. Penelitihan mereka berhasil, camera obscura yang diletakkan di plat/kertas menghasilkan gambar pada saat digunakan. Tetapi pada penelitihan itu timbul polemik siapa dahulu yang menemukan. Setelah di teliti lebih lanjut ternyata dari hasil keduanya ada perbedaan. Yaitu dari penelitian Dagguerre diperoleh hasil yang kira-kira sama dengan cetak poitif seperti sekarang ini, Penelitiannya disebut Dagguerrotypo. Sementara dari penelitihan Talbot diperoleh hasil yang kira-kira sama dengan cetak negatif dan disebut calotype. Dari polemik tersebut maka timbulah istilah Photography dari ilmuwan inggris lainnya yaitu, Sir John Herschell. Herschell mengemukakan istilah tersebut pada tahun1839, yang artinya menulis/melukis dengan cahaya dan graphos.
Sebagai Istilah Umum, fotografi berarti proses atu  metode untuk menghailkan gambar atau foto dari suatu obyek dengan merekam pantulan cahaya yang mengenai obyek tersebut pada media yang peka cahaya. Alat yang paling populer untuk menangkap cahaya ini adalah kamera. Tanpa cahaya, tidak ada foto yang bisa dibuat.

PRINSIP PHOTOGRAPHY
Prinsip fotografi adalah memfokuskan cahaya dengan bantuan pembiasan sehingga mampu membakar medium penangkap cahaya. Medium yang telah dibakar dengan ukuran luminitas cahaya yang tepat akan menghasilkan bayangan identik dengan cahaya yang memasuki medium pembiasan (selanjutnya disebut lensa).
Untuk menghasilkan intensitas cahaya yang tepat untuk menghasilkan gambar, digunakan bantuan alat ukur berupa lightmeter. Setelah mendapat ukuran pencahayaan yang tepat. Intensitas cahaya dapat diatur dengan merubah kombinasi ISO / ASA (Iso Speed), Diafragma (Aperture), dan Kecepatan Rana (Speed), Kombinasi antara ketiga aspek tersebut selanjutnya disebut sebagai Eksposur (Exposure).
Selain exposure ada tiga hal lagi yang dianggap dasar dalam fotografi, yaitu :
1. Composition        : komposisi dari objek-objek yang kita foto harus dibuat sedemikian rupa sehingga       menyatu  dengan elemen-elemen lain di sekitarnya.
2. Depth of Field     : menentukan ketajaman objek yang akan difoto.
3. Fokus                 : menentukan titik terjelas dari objek yang ingin di tonjolkan.

JENIS PHOTOGRAPHY 
Fotografi, terkadang dianggap sebagai salah satu alternative dalam beriklan. Bahkan tidak jarang dianggap suau hal yang penting dalam memperkenalkan sebuah produk.
Jenis Advertising photography atau fotografi periklanan, sering kita temui melalui print-ad atau iklan cetak. Media-medianya seperti, majalah, koran, tabloit, brosur, poster, hingga billboard, dll. Melalui tagline dalam print-ad tersebut, makna sebuah foto dalam fotografi periklanan brusaha dijelaskan. 
Ada beberapa jenis fotografi dalam Advertising  Photography, yaitu :

• Still Life (Produk)
• Journalism Photograph
• Landscape
• Sport
• Architecture
• Children
• Fashion
• Food

Dalam Food Photography hal yang perlu diperhatikan adalah warna dan lighting.

Dalam Fashion Photography yang perlu diperhatikan adalah model, serta pakaian yang dikenakannya serta kombinasi warna semua aspek tersebut. Sesuaikan image model dengan pakaian yang akan dipakainya.

Dalam Still Life Photography seorang fotografer harus membentuk "expressive power of photography", yang terdiri dari :

• Foto harus mengandung warna yang menarik perhatian.
• Moment juga harus menarik perhatian.

Architecture Photography, yang penting adalah gari-garis horizontal dalam sebuah gedung tidak boleh terdapat adanya distorsi. Misalnya  seperti foto sebuah bangunan, tidak boleh terlihat miring.